La otra mirada

Visita al centro José Guerrero de Granada. Parte teórica.

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Fotomontaje de la visita al centro de arte José Guerrero.

Dibujos con Sombras y Dibujos Musicales

    En el seminario del martes 23 de Noviembre de 2010 primero "intentamos" dibujar nuestro cuarto con sombras

    Después el profesor nos empezó a contar una historia al mismo tiempo que seguíamos una música, la historia se queda a medias y tenemos que acabarla dibujando y sobre todo siguiendo la música...

    Y por último, siguiendo la música igualmente, dibujamos un océano con sombras:



Andy Warhol

    "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro"; "La inspiración es la televisión", son algunas de las frases celebres de Andrew Warhola (1928 - 1987) un artista, autor y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

"La inspiración es la televisión"

   
    La inspiración se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente, por lo que con esta frase personalmente opino que el autor ve o entiende que la inspiración esta cambiando con la tecnología ya que también se pueden tener brotes de creatividad utilizando las nuevas tecnologías.

Dibujos Partes de la Cara

    En el seminario del Martes día 16 de noviembre de 2010, nos colocamos con un compañero/a y lo que hicimos fue grabar por partes las distintas zonas de la cara del compañero/a (boca, ojos, nariz....) a la vez que las dibujábamos en papel.

Proyecto RIP

    Bueno, la elección de este autor ha sido porque simplemente vi algunas de sus obras y retratos y me parecieron bastante interesante para realizarlo en mi proyecto Rip.Una vez elegido el autor, Naim June Paik, comenzó la búsqueda de alguna obra que pudiese realizar en mi proyecto Rip, de esta búsqueda seleccioné algunas obras  que me parecían bastante interesantes de representar debido sobre todo al agradable y extraño a la vez impacto visual que me causaron.

    A partir de aquí, escogí esta obra o retrato que podéis ver - TIE PERFORMANCE- porque me parecía bastante llamativo y extraño el ver como un señor intenta realizar una obra de arte (así lo veo yo) con una corbata y un poco de grasa, pintura o no se exactamente que contendría ese recipiente. Entonces me puse "manos a la obra" e intenté buscar los elementos o artilugios necesarios para poder realizarla y que se pareciese los más posible a la verdadera, para ello usé en la medida de lo posible el juego de luces y sombras que aparece en la original, un par de tablas, un trozo de tela metálica, un recipiente, una corbata, una chaqueta con su camisa y un reloj.

    La foto se hizo con el fin de que el plano se pareciese lo más posible y aquí tenemos el resultado. Personalmente este proyecto Rip me ha servido para poder ver o aprender que hay bastantes maneras de intentar realizar o de realizar una obra de arte.

Practica con la Mano de Escayola

    Parte de la clase de hoy, 11 de noviembre de 2010, la hemos dedicado a colocar las manos de escayola en los exteriores de la facultad. Todos los alumnos de la clase vinimos con nuestra mano, salimos a la calle y uno por uno fuimos colocando las manos en el suelo, cada uno donde creía conveniente y sentía que debía estar ahí

Así iban quedando las manos según las ibamos dejando en el suelo:

La forma que salió es más o menos como un estilo de árbol o algo aproximado.

    Bueno, después de colocar cada uno su mano donde creía conveniente y obtener así esta forma de la imagen anterior, algunos de los compañeros se encargaron de colocar todas las manos de otra manera diferente para observar el impacto visual que nos puede causar, en la siguiente imagen podemos ver como quedaron las manos después de colocarlas de otra forma distinta:

Idea de Lo Sublime

    Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους  (sobre lo sublime) del poco conocido escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de probocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.

Land Art

    Land Art es una forma de arte que implica el uso de paisajes físicos para crear arte, obligando a la gente para ver el arte en su contexto, y teniendo la procedencia de arte del museo y en el mundo exterior. La gente ha sido la creación de obras de arte con paisajes durante siglos, pero el movimiento moderno de Land Art en realidad pusieron en marcha en la década de 1960, cuando los artistas estadounidenses comenzaron a crear el Land Art en gran escala. Hoy en día, las obras de Land Art moderno puede ser visto en todo el mundo, a veces justo al lado de mucho mayor piezas de Land Art, creado por personas que vivieron hace miles de años.

    Este tipo de arte es a veces conocido como arte de la Tierra o Movimiento de tierras, y puede tomar varias formas.

    Remodelación del paisaje es una característica común de Land Art, como en el caso de obras de arte que son creadas por la talla en el paisaje y los componentes móviles alrededor. Las personas también pueden añadir cosas al medio ambiente para crear el Land Art, que van desde piedras importadas a las estructuras construidas con materiales disponibles a nivel regional. También es posible con el paisaje Land Art con el uso de las plantas. En todos los casos, el Land Art es inamovible, pero no necesariamente inmutable.

OP ART

    OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación. op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". El op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas.

    Los orígenes del op art pueden remontarse a unas décadas antes de la fecha citada y han de asociarse a la obra de Víctor Vasarely (1906-1997), un artista húngaro que desarrolló casi toda su trayectoria en Francia, donde tomó contacto con las vanguardias (cubismo, suprematismo, constructivismo, arte abstracto) y acabó desarrollando un estilo personal que pasó de lo figurativo a lo abstracto, basado en la predominancia de las formas geométricas, a partir de las cuales conseguía interesantes efectos visuales. De este modo, las lineas y figuras geométricas de sus obras crean tramas que transmiten sensaciones diversas, tales como el movimiento o la profundidad: ilusiones ópticas que crea el ojo del propio espectador. La perspectiva se construye de una manera novedosa, sin la presencia de puntos de fuga evidentes.

Clase Viernes dia 5 de Noviembre

    Esta clase para mí, y después de muchísimo tiempo, ha sido la primera en la que he tenido que dibujar. Don Ángel nos puso a prueba en el arte del dibujo diciendonos que dibujásemos una flor, una casa y un auto retrato, la mayoría de la gente de la clase dibujó la típica margarita y el tópico de casa con su chimenea. Con esto nos quiso decir que hay millones de maneras y formas diferentes de dibujar una flor y una casa, que tenemos que sacar nuestra creatividad y empezar a utilizarla en alguna forma de arte. El auto retrato lo tenemos guardado bajo llave para verlo al final del curso, supongo que para observar nuestra evolución en el arte del dibujo.

    Por último, tuvimos que dibujar lo que el compañero de tu izquierda estaba dibujando pero a través de un espejo, es decir, utilizando el espejo como un retrovisor de un coche, sin mirar directa mente al dibujo de tu compañero. Esta técnica yo jamás la había utilizado y personalmente me pareció bastante interesante por que en mi caso el dibujo que hice yo era exactamente igual que el de mi compañero pero al verlo a través del espejo lo dibujé del revés, y al darle la vuelta quedó exactamente igual.

Mano de Escayola

    El primer trabajo en plástica consistía en realizar nuestra mano en escayola, los materiales utilizados fueron :

• 1kilo de arcilla
• Una bolsa de basura  
• Un palo para remover la mezcla
• 1 kilo de escayola 

    En primer lugar el profesor Ángel hizo una demostración de como se hacía el molde de la mano.

    Hay que recubrir totalmente la mano con arcilla, haciendo incapié en los bordes, llegando a poner varias capas hasta que quede cubierta por completo.

    Una vez cubierta, se separa la mano de la base y se rellena con la mezcla de escayola y agua.

    En último lugar se espera a que la mezcla quede seca en el interior del molde, cuando comprobamos que esto es así podemos retirar la arcilla ,separando el molde de la mezcla ya sólida.

    El resultado es el siguiente:

Formas con Papel de Aluminio

Consistió en tomar la forma del cuerpo de nuestra compañera Marta.

Para ello, íbamos colocando trozos de papel de de plata por las distintas partes del cuerpo....

Una vez hecha la forma por un lado, retiramos y unimos los distintos trozos de papel de aluminio con fixo para poder hacer una nueva forma de la parte de atrás.

Una vez pegados todos los trozos podemos ver la forma obtenida, semejante a la forma del cuerpo de Marta.