Reflexión del trabajo en grupo

Inclusión del arte contemporáneo en la escuela: experiencias y proyectos educativos, es el título del trabajo en grupo que hemos realizado para la asignatura de “Enseñanza y aprendizaje de las artes visuales y plásticas”, este término de arte contemporáneo fue utilizado para designar en el S.XX. Al arte y a la arquitectura realizados en ese período de tiempo. En la actualidad, podemos definir como arte contemporáneo al arte que se produce o que se ha producido en nuestra época, en la actualidad, pero este concepto se hizo históricamente en un determinado momento y eso hace que el paso del tiempo lo aleje cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. Esta breve reseña histórica y actual del arte contemporáneo y a la vez pequeña introducción hace referencia a una parte importante del trabajo realizado como es la “Introducción”, ya que en esta parte de nuestro trabajo hemos intentado explicar de la manera más clara y concisa “El arte contemporáneo” y de alguna manera hemos creado una buena introducción para este arte y el desarrollo del trabajo.

Éste trabajo no era como los trabajos que han llevado a cabo los componentes de los otros tantos grupos de la clase, debido a que teníamos que realizar un trabajo expresamente teórico y con la diferencia que no teníamos que exponerlo en clase delante de todos nuestros compañeros.

Empezando por el principio, nuestro grupo estaba formado por cinco integrantes, lo cual dificultaba un poco el proceso de realización del trabajo ya que cada uno somos de un sitio diferente y no se conseguía fácilmente ponerse de acuerdo para quedar o repartir el trabajo que teníamos que realizar cada uno de nosotros, tras varios intentos, realizamos una primera quedada en la propia facultad para ver y entender bien el trabajo que teníamos que llevar a cabo y poder repartirlo o quedar para ir realizándolo. Teníamos que buscar páginas webs, blogs, etc. Todo tipo de sitios relacionados con nuestro tema a tratar, cuantos más mejor, para poder poner esos enlaces en nuestro trabajo y así poder ver los diferentes pensamientos, actitudes, y todo tipo reflexiones acerca de este tema un tanto importante como es el “Arte contemporáneo en la escuela”.

A la hora de empezar a realizar el trabajo todos hemos hecho lo mismo, primero buscamos y realizamos, entre todos, una buena introducción para que solo con ella uno pueda entender lo que significa este arte, en lo que consistía y también la realidad de él.

Decir, que solo quedaríamos una vez más para juntar todas las partes y editar de la mejor manera posible nuestro trabajo, ya que a partir de la primera quedada nos repartimos el trabajo y cada uno fue buscando y realizando su parte del trabajo, aún así, siempre necesitábamos en algún momento de la ayuda de alguno de los integrantes del grupo cuando no llegábamos a entender algo bien o cualquier cosa del tipo.

Una vez realizada la introducción solo nos quedaba buscar, buscar y buscar mucha información referente a este tema, personalmente dediqué mi búsqueda total e íntegramente en buscadores y sitios de Internet: wikipedia, google, terra, ya.com, eresmas, navegalia, portalmix, lycos, yahoo… el resultado son un montón de enlaces referentes con este tema y algunos no directamente con este tema pero que no venían del todo mal para introducirlos en el trabajo.

Después de buscar todos los enlaces, nos juntamos y le dimos forma al trabajo, poniendo cada cosa en su sitio, ordenándolo, etc.

Hay un enlace en el trabajo que a mí en especial me interesa bastante ya que lo veo muy importante: http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/inclusion-digital/la-escuela-creativa-las-activi.php. Aquí se nos cuestiona que si las actividades plásticas y el arte en general son compatibles con las nuevas tecnologías, en el cual nos incluye que la Real Academia  Española señala que el arte es un modo de expresión, una manifestación, una visión, y que en ningún momento aclara como o a través de qué medios tiene que expresarse. Sinceramente, me encantan las nuevas tecnologías para todo, y en este caso no son menos, considero que es una forma excelente para crearlo y sobre todo para poder difundirlo llegando a todas las partes del mundo.

Concluyendo, este trabajo ha sido muy gratificante en todos los aspectos, principalmente he conocido algunas partes más de este mundo como es el del arte, y especialmente la del arte contemporáneo. Aparte del sentido académico que tiene este trabajo, he podido compartir un par de buenos momentos con mis compañeros, que han servido a parte de para ponernos de acuerdo y trabajar en grupo, para entablar una muy buena amistad, creo que esto viene muy bien porque como futuros docentes tenemos que saber estar y tratar con numerosos grupos de personas y no hay nada mejor para aprender que hacerlo.

Algunas fotos de cuando hemos quedado para realizar el trabajo:

Significado Videoclip

http://www.youtube.com/watch?v=3F0LH_LD__0&rel=0&autoplay=1

Voy a dividir el vídeo en dos partes.
En la primera de ella voy a hablar del cantante, en este caso Alejandro Sanz, aparece estático en una habitación la cual está llena de pilares, en numerosas ocasiones su cara aparece tapada por estas columnas, con ello nos quiere dar la sensación de que tiene muchos obstáculos.
También aparece la mitad derecha de la pantalla en negro, y en el resto de la pantalla aparece el en un primer plano, con ello se pretende que toda la atención pase a él.
Posteriormente aparece andando como en un pasillo en la habitación en una zona en la que hay mucha más luz natural, esto nos indica que ha encontrado el camino para llegar hasta su chica/amor.
Luego vuelve a un ventanal en el cual con el reflejo de la luz su apariencia aparece oscurecida, pero continua andando por la habitación jugando con distintos tonos de luz y con las columnas, con ello se vuelve a mostrar que tiene numerosos obstáculos y que los está sorteando.
Al final aparece detrás de una columna y su espalda se refleja en un cristal, creo que con ello nos quiere decir que al final no ha podido con uno de los obstáculos para llegar hasta ella y con en el reflejo nos quiere dar una sensación de soledad acompañada, es decir una soledad consigo mismo pero de la cual no se siente culpable.

En la segunda parte voy hablar de unos chicos que aparecen en el vídeo, y todo lo que sucede en el anterior apartado se va reflejando en ellos.
La primera vez que se ve al chico su cara no se puede ver con claridad, aparece como difuminada y en movimiento, con ello nos quiere mostrar que el chico está ansioso y tiene prisa por intentar llegar has la chica, aunque tiene que ir sorteando una serie de obstáculos, como personas o puertas.

Posteriormente aparece la chica en un andén del metro, en el que no aparece gente y el cual está oscuro, esto da sensación de soledad.
Luego aparece una imagen en la que el chico esta a la izquierda y aparece más iluminado y ella está a la derecha y aparece con oscuridad, creo que con ello se nos quiere dar una sensación de que el está mas convencido de sortear obstáculos y de poder llegar hasta ella, que la chica.
Cuando en la primera parte he comentado que Alejandro andaba por un pasillo, aquí también se muestra. Se pueden ver varios tonos de luz distintos y se empieza a ver a los chicos desde un primer plano. Aquí el que se ve con mas luz es ella, creo que con ello quiere demostrar que ella está segura de a dónde va, sin embargo el aparece en un segundo plano y con mucha menos luz, parece como si lo que estuviese haciendo es perseguirla es algo que no está seguro de hacerlo. Sin embargo ella posteriormente aparece en una tienda de gorros ya parece con mucha menos luz, y a él se le puede ver con un amigo en primer plano y con mucha más luz, es como si hubiese cambiado todo. El aparece en la calle haciendo malabarismos, y aquí se puede ver como la carrete aparece mucho mas oscura, con ello se quiere que a atención se ponga en el. La chica aparece en la tienda y en numerosas ocasiones se ve a través del cristal, con ello se quiere demostrar otro obstáculo que el chico tiene y además en el que él se ve reflejado. Luego se puede ver al chico en medio de la pantalla y a ambos lados de él se ven como dos figuras en negro, con ello nos muestra como si la chica lo estuviese mirándolo a escondidas. Sin embargo luego aparece el amigo y el chico mirando a la tienda de la chica, en la parte de la izquierda aparece la figura de la cara de la chica de espalda y en negro, con ello se nos muestra de nuevo que ella está mirando hacia la calle. Por lo tanto todas las veces que la chica está mirando hacia la calle su figura se ven en negro, oscurecida, y la del chico se ve con mucha más luz, es lo que llama la atención en la imagen. Se pretende que veamos el vídeo como si estuviésemos en su lugar.
Luego vuelve a aparecer el chico mucho más oscuro y aparece delante de una parada de autobuses con imagen publicitaria detrás del con mucha luz y de una chica. con ello nos volvemos a mostrar a un chico un poco inseguro de lo que está haciendo. Posteriormente vuelve a aparecer la chica en un restaurante detrás de unos cristales y con su novio, en este momento del chico solo se puede ver sus malabares, su figura y su rostro se oscurece y el tono de la luz disminuye, con el mostramos un chico derrotado que se apoya en sus malabares.

Prólogo de un Humano Perfecto

La otra mirada

Visita al centro José Guerrero de Granada. Parte teórica.

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Fotomontaje de la visita al centro de arte José Guerrero.

Dibujos con Sombras y Dibujos Musicales

    En el seminario del martes 23 de Noviembre de 2010 primero "intentamos" dibujar nuestro cuarto con sombras

    Después el profesor nos empezó a contar una historia al mismo tiempo que seguíamos una música, la historia se queda a medias y tenemos que acabarla dibujando y sobre todo siguiendo la música...

    Y por último, siguiendo la música igualmente, dibujamos un océano con sombras:



Andy Warhol

    "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro"; "La inspiración es la televisión", son algunas de las frases celebres de Andrew Warhola (1928 - 1987) un artista, autor y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

"La inspiración es la televisión"

   
    La inspiración se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente, por lo que con esta frase personalmente opino que el autor ve o entiende que la inspiración esta cambiando con la tecnología ya que también se pueden tener brotes de creatividad utilizando las nuevas tecnologías.

Dibujos Partes de la Cara

    En el seminario del Martes día 16 de noviembre de 2010, nos colocamos con un compañero/a y lo que hicimos fue grabar por partes las distintas zonas de la cara del compañero/a (boca, ojos, nariz....) a la vez que las dibujábamos en papel.

Proyecto RIP

    Bueno, la elección de este autor ha sido porque simplemente vi algunas de sus obras y retratos y me parecieron bastante interesante para realizarlo en mi proyecto Rip.Una vez elegido el autor, Naim June Paik, comenzó la búsqueda de alguna obra que pudiese realizar en mi proyecto Rip, de esta búsqueda seleccioné algunas obras  que me parecían bastante interesantes de representar debido sobre todo al agradable y extraño a la vez impacto visual que me causaron.

    A partir de aquí, escogí esta obra o retrato que podéis ver - TIE PERFORMANCE- porque me parecía bastante llamativo y extraño el ver como un señor intenta realizar una obra de arte (así lo veo yo) con una corbata y un poco de grasa, pintura o no se exactamente que contendría ese recipiente. Entonces me puse "manos a la obra" e intenté buscar los elementos o artilugios necesarios para poder realizarla y que se pareciese los más posible a la verdadera, para ello usé en la medida de lo posible el juego de luces y sombras que aparece en la original, un par de tablas, un trozo de tela metálica, un recipiente, una corbata, una chaqueta con su camisa y un reloj.

    La foto se hizo con el fin de que el plano se pareciese lo más posible y aquí tenemos el resultado. Personalmente este proyecto Rip me ha servido para poder ver o aprender que hay bastantes maneras de intentar realizar o de realizar una obra de arte.

Practica con la Mano de Escayola

    Parte de la clase de hoy, 11 de noviembre de 2010, la hemos dedicado a colocar las manos de escayola en los exteriores de la facultad. Todos los alumnos de la clase vinimos con nuestra mano, salimos a la calle y uno por uno fuimos colocando las manos en el suelo, cada uno donde creía conveniente y sentía que debía estar ahí

Así iban quedando las manos según las ibamos dejando en el suelo:

La forma que salió es más o menos como un estilo de árbol o algo aproximado.

    Bueno, después de colocar cada uno su mano donde creía conveniente y obtener así esta forma de la imagen anterior, algunos de los compañeros se encargaron de colocar todas las manos de otra manera diferente para observar el impacto visual que nos puede causar, en la siguiente imagen podemos ver como quedaron las manos después de colocarlas de otra forma distinta:

Idea de Lo Sublime

    Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους  (sobre lo sublime) del poco conocido escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de probocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.

Land Art

    Land Art es una forma de arte que implica el uso de paisajes físicos para crear arte, obligando a la gente para ver el arte en su contexto, y teniendo la procedencia de arte del museo y en el mundo exterior. La gente ha sido la creación de obras de arte con paisajes durante siglos, pero el movimiento moderno de Land Art en realidad pusieron en marcha en la década de 1960, cuando los artistas estadounidenses comenzaron a crear el Land Art en gran escala. Hoy en día, las obras de Land Art moderno puede ser visto en todo el mundo, a veces justo al lado de mucho mayor piezas de Land Art, creado por personas que vivieron hace miles de años.

    Este tipo de arte es a veces conocido como arte de la Tierra o Movimiento de tierras, y puede tomar varias formas.

    Remodelación del paisaje es una característica común de Land Art, como en el caso de obras de arte que son creadas por la talla en el paisaje y los componentes móviles alrededor. Las personas también pueden añadir cosas al medio ambiente para crear el Land Art, que van desde piedras importadas a las estructuras construidas con materiales disponibles a nivel regional. También es posible con el paisaje Land Art con el uso de las plantas. En todos los casos, el Land Art es inamovible, pero no necesariamente inmutable.

OP ART

    OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación. op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". El op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas.

    Los orígenes del op art pueden remontarse a unas décadas antes de la fecha citada y han de asociarse a la obra de Víctor Vasarely (1906-1997), un artista húngaro que desarrolló casi toda su trayectoria en Francia, donde tomó contacto con las vanguardias (cubismo, suprematismo, constructivismo, arte abstracto) y acabó desarrollando un estilo personal que pasó de lo figurativo a lo abstracto, basado en la predominancia de las formas geométricas, a partir de las cuales conseguía interesantes efectos visuales. De este modo, las lineas y figuras geométricas de sus obras crean tramas que transmiten sensaciones diversas, tales como el movimiento o la profundidad: ilusiones ópticas que crea el ojo del propio espectador. La perspectiva se construye de una manera novedosa, sin la presencia de puntos de fuga evidentes.

Clase Viernes dia 5 de Noviembre

    Esta clase para mí, y después de muchísimo tiempo, ha sido la primera en la que he tenido que dibujar. Don Ángel nos puso a prueba en el arte del dibujo diciendonos que dibujásemos una flor, una casa y un auto retrato, la mayoría de la gente de la clase dibujó la típica margarita y el tópico de casa con su chimenea. Con esto nos quiso decir que hay millones de maneras y formas diferentes de dibujar una flor y una casa, que tenemos que sacar nuestra creatividad y empezar a utilizarla en alguna forma de arte. El auto retrato lo tenemos guardado bajo llave para verlo al final del curso, supongo que para observar nuestra evolución en el arte del dibujo.

    Por último, tuvimos que dibujar lo que el compañero de tu izquierda estaba dibujando pero a través de un espejo, es decir, utilizando el espejo como un retrovisor de un coche, sin mirar directa mente al dibujo de tu compañero. Esta técnica yo jamás la había utilizado y personalmente me pareció bastante interesante por que en mi caso el dibujo que hice yo era exactamente igual que el de mi compañero pero al verlo a través del espejo lo dibujé del revés, y al darle la vuelta quedó exactamente igual.

Mano de Escayola

    El primer trabajo en plástica consistía en realizar nuestra mano en escayola, los materiales utilizados fueron :

• 1kilo de arcilla
• Una bolsa de basura  
• Un palo para remover la mezcla
• 1 kilo de escayola 

    En primer lugar el profesor Ángel hizo una demostración de como se hacía el molde de la mano.

    Hay que recubrir totalmente la mano con arcilla, haciendo incapié en los bordes, llegando a poner varias capas hasta que quede cubierta por completo.

    Una vez cubierta, se separa la mano de la base y se rellena con la mezcla de escayola y agua.

    En último lugar se espera a que la mezcla quede seca en el interior del molde, cuando comprobamos que esto es así podemos retirar la arcilla ,separando el molde de la mezcla ya sólida.

    El resultado es el siguiente:

Formas con Papel de Aluminio

Consistió en tomar la forma del cuerpo de nuestra compañera Marta.

Para ello, íbamos colocando trozos de papel de de plata por las distintas partes del cuerpo....

Una vez hecha la forma por un lado, retiramos y unimos los distintos trozos de papel de aluminio con fixo para poder hacer una nueva forma de la parte de atrás.

Una vez pegados todos los trozos podemos ver la forma obtenida, semejante a la forma del cuerpo de Marta.